Canto - Tutoriales

El diafragma es un músculo que utilizamos para cantar, debemos ejercitarlo para cantar bien.  Ejercicio Este ejercicio contiene las cinco notas de la escala, y lo que debemos de intentar hacer es cantarlo cinco veces sin respirar en medio pero cada vez con una vocal distinta "a,e,i,o,u", e intentaremos hacerlo con la consonante de la "j", que es lo que nos hace sentir el diafragma.  Y antes de hacer el ejercicio, debemos asegurarnos de que estamos cómodos, de pie y en vez de respirar levantando los hombros, debemos sentir que las costillas se abre. Y si nos cuesta un poco, podemos hacerlo levantando los brazos hacia atrás de la cabeza porque así ya tenemos las costillas abiertas y es más fácil.  El ejercicio sería así: "jajajajajajejejejejejijijijijijojojojojojujujujuju".  Si llegamos al final y sentimos que no podemos llegar más y estamos cansados, podemos verlo como una meta de practicarlo todos los días para cantarlo entero sin quedarno...

Aunque parezca muy sencillo cantar con micrófono, puede perder una canción simplemente por hacer cosas como tener el micrófono muy cerca en una parte que se canta con mucha potencia, o muy alejado en una parte que se canta con dulzura y el sonido se pierde; o si queremos pulir una cosa que se llama "feedback" que es cuando el monitor emite un sonido distorsionado que puede ocurrir por tener el micrófono demasiado cerca o taparlo con la mano. Así que son muchas cosas que debemos de tener en cuenta cuando cantamos, y no esperar que lo haga todo el sonidista porque nosotros como cantantes, también tenemos esa responsabilidad y podemos pensar en el micrófono como si fuese una extensión de nuestro instrumento.  Se dice que la mejor distancia de tener nuestro micrófono de la boca es una pulgada o un puño, y vamos modificando la distancia, dependiendo si vamos subiendo o bajando la intensidad.  Algunos Consejos: Cuando apartamos el micrófono, no lo hacemos hacia abajo por...

La resonancia en el canto se refiere a como producir un sonido abierto, con brillo, agradable y amplificado. Una forma fácil de saber cuáles son las zonas de resonancia, es simplemente haciendo el sonido de la "m" durante mucho tiempo, y se debería sentir como vibran los pómulos, la nariz y los labios.  Y uno de los ejercicios que podemos utilizar para identificar nuestras zonas de resonancia y luego poder aplicarlo a cualquier canción que estemos cantando, consiste en: Hacer como un gato: Miau. Y son las primeras cinco notas de una escala mayor, bajando de cinco, cuatro, tres, dos y uno: mmiiiaaauuu, mmiiiaaauuu, mmiiiaaauuu, mmiiiaaauuu, mmiiiaaauuu. Luego subimos un tono y así sucesivamente.  Este ejercicio sirve con la "m" para poner la voz en el lugar correcto, las diferentes vocales nos sirven para escuchar como sería y la sensación de como vibra la cara. 

Cuando se habla del fraseo, es como darle forma y dirección a una melodía para que suene todo fluido, con estilo y dinámica. Un aspecto muy importante en el fraseo en un cantante es la respiración. Ya que más de alguna vez nos ha pasado que no respiramos bien (Si no respiramos lo suficiente nos asfixiamos en una nota larga e intentamos sacar más de lo que podemos. Si respiramos demasiado acabamos rompiendo la línea de una frase). En este artículo hay unos consejos que a mi me han servido: Ser realista: Si sabemos que no vamos a poder cantar una frase entera sin cansarnos, hay que elegir donde vamos a respirar en medio. Hay que ensayarlo siempre de la misma manera para que el tiempo de ensayo sea más productivo. Así habrán menos problemas cuando entran los nervios, problemas con el sonido o no nos escuchamos bien. Debemos de intentar no respirar en medio de una palabra porque esto rompe la frase. Respirar en las palabras: la, con, en, un... son palabras que no funcionan mucho, ya ...

Muchas de las personas a las que les gusta cantar, practican mucho las notas agudas, pero se preocupan menos por las notas graves.  Al cantar notas graves y ver que no podemos sacar mucha potencia, forzamos nuestra garganta, perdemos el control o tenemos un sonido que no es deseado. En este artículo, vamos a mostrar un ejercicio para llegar a las notas graves sin lastimar nuestra garganta. Ejercicio: Vamos a elegir una nota que este por medio de nuestro rango, por ejemplo: sol, y cantamos "mmmm" con la boca cerrada, sintiendo la resonancia en las mejillas y bajar la escala del tono: "mi mi mi mi mi", intentando tener la misma colocación en las notas agudas y graves.  Y llegará un momento en el que sentiremos que forzamos nuestra garganta, y ahí es cuando debemos parar para no provocarnos daño.  😂 😂 😂 😘 😍

Muchas personas sienten miedo al cantar notas agudas, porque sienten que se rompe la voz, no pueden llegar a la nota o les duele la garganta. Sin embargo, cuando cantan notas graves se sienten seguros, debido a que usan la voz de pecho, es la voz que utilizamos cuando hablamos y sentimos que vibra nuestro pecho. Para cantar notas agudas, debemos hacerlo con soltura, y lo podemos hacer utilizando el sonido de la "m". Lo que hace la "m" es colocar nuestra voz en la zona de los lados de nuestra nariz y podemos sentir que vibra cuando hacemos "mmmmm". Ejemplo de cómo realizar el ejercicio: con la boca cerrada colocando la "m" y luego la "a" abriendo la boca, "mmmmmaaaaaaaa". Y si notamos que las notas más agudas nos están costando, nos podemos apoyar más en la "m". Y podemos intentarlo con otras vocales, por ejemplo la "i".  Este ejercicio nos puede ayudar también en los días que estamos resfriados ...

Para cantar una canción, en algún momento u otro debemos cambiar de tono, pues si cantamos con el mismo tono una canción de principio a fin sonaría monótono y muy aburrido.  Podemos cambiar la voz de forma sutil abriendo más la boca o cerrándola. En este artículo vamos a aprender a matizar la voz para varios tipos de géneros musicales. Si pensamos en el Jazz, no solo se caracteriza solo por las notas, sino que también por la voz cálida, grave y un vibrato muy específico. Es muy distinto cuando cantamos una canción Lírica, en la que usamos mucho la voz de cabeza. Es muy diferente a una voz que se usa para cantar teatro musical, en la cual usamos la voz de cabeza y de pecho.  Para la música contemporánea, como el pop, usamos mucho la voz de pecho. Una forma de escuchar como cambia nuestra voz, es simplemente: Escogiendo una nota e intentar sacar todos los sonidos que se puedan, intentar imitar otras voces que hemos escuchado, imitar otros instrumentos, o cualquier sonido...

Cuando cantamos, es muy importante tener una postura totalmente recta. Si nos ponemos de pie y colocamos la espalda contra la pared, y cantamos así, eso nos hará ver y sentir la postura correcta para cantar. Cuando tengamos que llegar a las notas agudas, nunca debemos estirar el cuello, aunque es algo que hacemos por instinto cuando vemos que la melodía está subiendo e intentamos subir, pero lo que estamos haciendo es crear tensión en la garganta y deberíamos estar totalmente relajados. Y una forma de evitar esto, es simplemente, agachar la cabeza imaginando que tenemos una cuerda detrás de la cabeza levantándonos. Podemos practicar cantando frente al espejo y viendo si empezamos a encogernos o a estirar el cuello, y nos podemos corregir a sí mismos. Para liberar toda la tensión de nuestra garganta, podemos cantar moviendo la cabeza de lado a lado. Si notamos que empezamos a desafinar es porque nos estamos apoyando en la garganta, y de la forma correcta es ca...

Calentar la voz es muy importante para no dañar las cuerdas vocales, para recordar la técnica que vamos a usar, para tener más flexibilidad y para llegar a las notas agudas con más facilidad. Vamos a calentar la voz de una forma que se llama: Glissando. Que es distinto a una escala, pues en la escala es marcando cada nota, como: "la la la la la la la la la", y glissando es como una cuesta que va de arriba hacia abajo, de la nota más grave a la más aguda. Ejercicio de "Brr" Empezamos de la nota más grave a la más aguda y bajándola más grave. Ejercicio de "Rrr" Igual que el primer ejercicios lo hacemos de la nota más grave a la más aguda y bajándola más grave.  Haciéndolo de estas dos manera ayuda a relajar la mandíbula y a tener un flujo de aire constante. Ejercicio de "Bostezo" Lo hacemos como si estuviésemos bostezando de la nota más grave a la más aguda y bajándola más grave. Este ejercicio nos ayuda a levant...

Para los ejercicios de respiración, se debe utilizar el diafragma. El diafragma es un músculo ancho situado entre las cavidades pectoral y abdominal y que tiene un importante papel en la respiración a la hora de cantar. Preparación: El diafragma lo encontramos buscando por debajo de nuestras costillas en la cavidad que se encuentra en medio, para llenarlo debemos inhalar aire sin usar los pulmones ni el estómago. Y poco a poco, iremos ejercitando más nuestro diafragma. Luego hay que sacar el aire lentamente. Ejercicio 1 El ejercicio consiste en llenar nuestro diafragma y producir el sonido "ttss", hay que fijarse en no producir el sonido "sshh" pues estaríamos sacando mucho aire y no tendríamos un control adecuado de la respiración, debemos centrarnos en hacer el sonido estable y mantener el volumen constante. Esto entrena a nuestro diafragma y los músculos que lo rodean para ser capaces de mantener una constante cantidad de tensión cuando cantamos. ...